二次元の内战前夜

“Show me your moves!”(有什么招数,尽管招呼过来吧!)这句来自《任天堂全明星大乱斗》的游戏口号绝对是可以令无数硬核玩家热血沸腾的精神感召,在那些时刻紧握手柄随时准备一场酣畅淋漓的过关战斗的游戏小子那里,游戏创意,关卡设定,操作体验都是无上的玩乐圣经,其中的规则与世界观正在潜移默化的影响着三次元世界的方方面面。在这个前赛博朋克化的大数据时代下,电子游戏几乎成为人类社会娱乐消费与自身存在进化的一个全新节点,而对于同属于ACG二次元阵营中的游戏与动漫影视来说,双方的关系则显得更为微妙,其形态界限从没有过如此的模糊与接近,就如两位霸道总裁一样边互插边相依,既抢着穿对方马甲,又要印氪金名片儿以正视听,换句话说便是英雄识英雄,基佬虐基佬。究竟现今的游戏与动漫影视之间还有多少剪不断理还乱的内次元纠葛,且看如下分解。 第一弹:高能燃烧!二次元基友缠斗战 移动互联网化时代下的电子游戏发展如今已经开始走向不同的路径:以满足移动化设备需求,专注碎片化时间消费以及轻度游戏体验的触摸式手游;以满足互动社交,网络多人对战操作的端游网游以及电竞;仍以主机掌机与PC作为主要游戏平台,专注游戏内核延伸,注重重型多样游戏体验的传统视频游戏领域。由于其游戏门槛较高,软硬件高消费,游戏成本更大,更为偏重于硬核玩家,以及受制于开发成本,销售业绩以及手游端游的冲击之下,现如今的主机游戏在制作开发上会格外关注游戏的视觉呈现以及官能感受,而这也促使大多数次世代主机游戏越发从传统影视和动漫文本中汲取大量的养分,从剧情设定到剪辑分镜,尽可能的遵从当下的各种二三次元流行文化,进而吸引到更多的新玩家。同样,动漫影视本身也在从众多的游戏文化中摄取适合自我文本完善并凸显新世代消费美学的元素,久而久之双方就在一定程度上出现了近乎零度区域的临界点,而不少游戏更会直接选择拍摄相关的改编动漫影视作品来扩充自己的周边文化宇宙,尤其在日美两大ACG产出国这样的跨界合作现今已是趋于常规化。 如此的相互影响与互哺互惠,为ACG文化带来了前所未有的统一性,不过在这两者文本的异同上则还是有些讲究的。 大同:毫无疑问,游戏也罢动漫影视也好,都属于电子娱乐消费品的范畴,你也可以理解为双方是来自不同平台的电子类娱乐文本;无论是游戏还是动漫影视本身几乎都是依托于动画的视觉表现形式,从转描动画再到像素以及如今的CG合成,融入真人实景乃至动作捕捉表情捕捉,几乎处于同一进退的水平线上;双方都将剧情驱动作为各自文本中的不二要素;二者都以提供不同于传统艺术感受的娱乐体验作为自我作品创作的主要需求; 小异:有一句话曾这么定义广义电子游戏:“游戏是可操作的动漫”,基本上解答了这二者的基本区别。可操作性与可介入性几乎是游戏专属的媒介属性。电子游戏本身就具备独一无二的高娱乐性,这种娱乐性需要人们参于其中才能感知这种乐趣。而动漫影视则依旧承袭了对受众的单一被动接受性,即便两者在输出契合性上已经无限接近,但动漫影视作品唯独难以做到这一点,不过随着家庭娱乐方式的改变,互联网的介入以及平台整合,在未来的某个时间点上也许双方可能将最终达到形式上的统一。 第二弹:游戏逆袭,动漫影视要好玩儿 虽然早期的大部分电子游戏都几乎大量向动漫影视借鉴后者的制作手段和脚本创作灵感,但在如今游戏文化和相关娱乐消费已经成为主流的时代背景下,游戏文本几乎已经完成了向动漫影视的逆向输出,有越来越多的动漫影视作品选择在制作,表现手法,营销,周边等层面上向游戏元素取经,以满足次世代御宅以及二次元粉丝的口味和消费诉求。 -游戏机制(升级,刷副本,积分) 对于一部分游戏玩家而言,尤其是端游网游,升级打怪,刷副本这些基本的游戏机制早已经成为一种类世界观式的养成体验。这些机制本就是为了满足游戏玩家在的生理心理上的满足感成就感而设立,而如积分、隐藏关卡、奖励、通关等更为司空见惯。如今不少的动漫影视作品已经开始在作品中引入这些元素,尤其像是一部分少年漫,格斗题材,冒险题材,如《猎人》《火影忍者》《刀剑神域》《加速世界》,都大量的将以上的这些的游戏机制作为作品中的主要剧情驱动,乃至是作为根基的概念设定。这在一定程度上完善了作品的观赏快感,并最大程度迎合了次世代游戏人类的二次元新口味。 -代入感 从游戏的层面来说,代入感一般都是通过玩家主视角来完成的:第一人称视角,越肩视角,观察者视角,上帝视角为不同的游戏类型,不同的游戏玩家带来了不同的游戏操控体验,这也是玩家通过游戏寻求快感的最直接的途径之一。动漫影视同样在试图通过这些游戏启发来增强这种作品受众对文本的参与性,虽然动漫影视大量学习了电影分镜,剪辑等手法,但是如果从视角代入感上来说,更多的作品学习的则是游戏层面的做法,通过这种对视角变化的多重演绎,很多动漫影视作品在传播体验上已经达到了同游戏相当的娱乐效果。 -强交互 从PS3世代开始,以《神秘海域》《暴雨》《超凡双生》《美国末日》为首的一批打着“互动电影游戏”的作品开始为游戏玩家带来一种全新震撼,这些游戏在类型上其实并没有太多的惊艳之处,不过其游戏体验却是给不少玩家带来了极大的震撼。游戏刻意简化了玩家操控部分,而是将剧情流程放大,增加大量非交互式的过场故事动画,玩家只是需要在一些关键的节点进行简单的操作,告别了以往此类游戏重度操作的传统。一些玩家认为这款游戏更像是加入了部分互动操控的动漫电影,而对于动漫影视来说,这或许意味着未来。不过这种模式并非受到所有人的欢迎,当然同样打着互动电影游戏旗号刚刚上市的大作《教团:1886》,由于本身过多的无法进行交互操作的过场剧情动画而导致流程时间进一步缩短使得众多硬核玩家集体吐槽,想来如何在这之间做好取舍和规划还是个艰难课题。 无独有偶,制作过由热门美剧《行尸走肉》改编的同名游戏和基于漫画《The Wolf Among Us》改编游戏的知名游戏工作室Telltale Games本身就擅长开发基于出色人物与精彩剧情的游戏,不过他们的作品很多时候看起来则更像是一种互动电视剧或者动漫电影。现在他们就要与狮门影业联手打造一种所谓的新型娱乐模式-Super Show(超级剧)。所谓的Super Show是一种全新的娱乐形式,它融合了互动性的游戏内容与编写好的影视内容。在编写和设计“剧集”的时候,两者是同等重要、同步进行的。某种程度上其并不是基于一部电视剧的互动游戏,或者游戏中的一部电视剧,它更像是一个通过高度整合资源和娱乐体验的全新艺术媒介。这基本也是作为ACG中游戏和动漫高度切入融合后的产物,而其中的强交互属性有可能最终撕破双方的壁垒与界限。比如曾在第十五届上海国际电影节上播映过的动漫电影《亡命鸡礼花》就采用了观众选择的游戏互动环节,由观众来决定下一步剧情的走向。 第三弹:抱大腿,游戏也得有戏看! 以往由于动漫占据ACG文化中的话语权,所以通过动漫影视作品改编为游戏作品一直是产业内与文化现象中的常态。不过随着游戏产业的升级与文化扩张,双方的输出方向出现了一定程度的趋向性平衡。由游戏作品改编为动漫影视,尤其是动漫电影的做法也成为了常规营销手法。 一般来说,并不是单单具有人气的游戏作品改编为动漫电影就能轻松获得成功,哪种类型的作品适合做改编,哪种题材的作品容易做改编,动漫电影化之后要注意对哪些要素进行删改,或者方法哪些元素,这都是需要慎重考虑的。当今的改编动漫电影更集中从如下三种游戏类型进行取材: -Gal Game(日系文字冒险类游戏,美少女游戏),因为其游戏文本主要由文字,CG,音乐等元素构成,完备的故事内容基本可以就地利用,也是很多日系游戏作品改编的大头。这是游戏改编动画中最常被应用的类型。 -RPG(角色扮演类游戏),故事线较为单薄,因而在文本转化的过程中可发挥操控的余地空间更大。 -ACT(动作类游戏),本来就颇为出色的动作场景与战斗画面十分适合动漫电影乃至真人电影进行直接的再加工,这其中也出现过不少佳作。 游戏作品改编动漫电影主要还有不少好处,第一,可以丰富作品文本本身的世界观,故事线,以及角色性格等;第二,不少游戏开发本就积累了大量的视频素材,直接开发动漫影视作品除了可以加大周边开发,还可以节省成本,做到物料的极致使用;第三,ACG本身的IP归属已经成为娱乐工业中的摇钱树,只有不断的进行多平台多媒介开发才能保证IP紧握在自己的手中,并达到多赢。 游戏作品改编动漫电影代表作: 《最终幻想》 2001年《最终幻想:灵魂深处》上映正式拉开了FF系列动漫电影化的序幕,此后的2005年由SQUARE ENIX制作的3D动画电影《最终幻想7:降临之子》以及豪华特典中收录的OVA作品《最终幻想7:最终指令》都让粉丝过足了瘾。不过作为如此成功且长久不衰的游戏大作而言,单单这几部动画电影作品其实还远远不够。 《街头霸王》 街霸系列可能是被翻拍为真人电影最多的游戏之一了。1994年制作上映过一部名为《Street Fighter II: The Animated Movie》的动画大电影,此后则陆续发行过TV动画剧集以及OVA。 《死亡空间》 已经发行了三部曲的《死亡空间》是不折不扣的新世代太空科幻恐怖游戏的佳作,恐怖诡异的故事设定以及重口味的B片范儿都让这部游戏迅速获得大批死忠玩家追捧。由于其故事线本身的神秘悬念性十足,所以必须通过相关影视作品来加以补完。2008年上映的《死亡空间:坍塌》与2011年上映的《死亡空间:余波》刚好将游戏三部曲的故事线相互穿插补充完整,同时这两部动漫电影也难得的在视觉呈现与故事基调上基本都与游戏保持一致。 《光晕》 HALO系列一直都是被万千游戏玩家热切期盼真人电影化的传世游戏之作,然而由于电影计划的进程几乎一直处在犹抱琵琶半遮面的状态,反倒是由玩家制作的小电影和一些动画短片成为了改编主流。不过2009年出品的30分钟全CG动画电影短片《光环战争》确实让很多玩家激动了一把。而2010年由日本Bones、CasioEntertainment、Production I.G.、Studio4°C、东映动画五大顶级公司制作的动画短片合集《光晕:传奇》再度将游戏热潮推向顶点,这套类似于《黑客帝国动画版》以及《蝙蝠侠:哥谭骑士》的合集作品虽然暂时滋补了下饥渴的玩家迷友们,不过其过于日系动漫的设定风格也引得不少欧美粉丝吐槽。 《生化危机》 虽然没完没了的生化系列游戏和臭名昭彰的真人电影系列已经多少让人们对这款金字招牌产生了些许厌倦感,但作为游戏改编的动画电影或许还能弥补下你受伤的心灵。2008年出品的《生化危机:恶化》将故事线拉到了浣熊市危机后的七年,而2012年出品的《生化危机:诅咒》则把战场拉到了东欧内战国家,两部作品基本严格遵从游戏世界观,还算良心。 其他可以一撸的游戏改编动漫电影:《猎天使魔女:血色命运》 《但丁的地狱之旅》。。。 PS:本人首发于《看电影午夜场》2015年3月刊,未经许可请勿转载。

《超体》:科学的尽头是神学

“妈妈,我能感受到万物。” “宝贝,你在说什么?” “空间,空气,震动,人群,我能感受到重力,地球的旋转,手间失掉的温度,血管里流动的血液,我能感受到我的大脑,记忆最深处——我带牙齿矫正器时的痛苦,在我发烧时你摸在我额前的手掌,我记得那只柔软的小猫,你的乳汁在我嘴里的味道,那间房子,那些液体……我只想告诉你,我爱你们,我还要感谢你给过我的那些数以万计的吻。” 大脑开发到20%到30%,这时的Lucy还有人类的情感,在医院给母亲打电话,回忆起过往人生的每一丝细节,重获记忆的欣慰混杂着与这些温暖片段渐行渐远的残酷现实,巨大的鸿沟撕扯着她的心,释放在她作为人类的最后几滴眼泪里。随着大脑开发程度不断增加,Lucy所看到的世界越来越接近本质,剥开千万种形态,她开始感受到分子、能量,最后是震动,宇宙最初的震颤。 吕克·贝松(Luc Besson)曾说,《亚瑟和他的迷你王国》是他最后一部片子。定是耐不住躁动的灵感,他又接连拍了好几部,其中就有《超体》,应该庆幸,他没有遵守诺言。这部科幻片的制作只花了4000万美元,从影片本身不难看出,《超体》并没有复杂宏大的动作场面和难解的人物关系,吕克·贝松用简单利索的叙事方式,让影片的节奏感如同层层递进的鼓点,观者神经紧绷,跟随主人公Lucy的大脑开发进程而进入一个又一个愈发接近本质的世界。 低成本并没有以影片的质量为代价,《超体》的视觉特效仍保持了高水准,许多关于生物世界的画面明显是在向库布里克的《2001:太空漫游》致敬。目前,《超体》的全球票房已达4 .12亿美元,这也创下了吕克·贝松个人作品的最高票房纪录。 《超体》的灵感起源于一次偶然的机会,吕克·贝松和一个研究大脑神经原的教授一起吃了顿饭,他以前从未接触过这方面的东西,听了教授的讲述后,他感到很吃惊,也觉得很神奇,于是产生了对大脑神经学的兴趣。随后他又陆续见了一些这方面的专家,有了将探究人类大脑奇特功效这件事拍成电影的想法。“刚开始有点不想做,觉得这个题材很容易拍成一部纪录片,但我要的是故事片,做剧本的时候得把动作和理论结合在一起,并融合哲学的东西,”吕克·贝松曾在接受媒体采访时说。 确实,这更像一部探讨生命起源、存在意义和时间的哲学片。人类所建立的科学体系,从数学、生物到物理等,无不是以人自身为度量单位,把人的理解作为准则,于是就有了这样的集体潜意识:那些我们肉眼无法看到、身体无法感知、大脑无法理解的东西因而也就不存在。可是,我们都忽略了一个根本的问题——肉眼和大脑本身就是局限的,在人体开发度和利用效率如此低下的情况下,想要以有限的人类感官来衡量无限的宇宙与时间,这样的做法与井底之蛙并无二致。 那么,什么是万物的衡量标准?Lucy说,时间给了我们存在的证明,时间是宇宙间唯一的度量,没有时间,我们将不复存在。 “上帝无处不在。Lucy这个人物存在的意义就在于:有些事人类不知道没关系,但有一种安全感来自于总是有‘人’会知道,人类很难控制未知的世界,但如果人类愿意正面去面对不明白,就永远存在未知和探索,”吕克·贝松说。 当Lucy的人类情感渐渐褪去,爱恨情仇消失,变得无情而高度理性的时候,她已不再是人类。导演说,“所以人类是不够完美的,有点愚蠢,但同时又很有趣,就像Lucy,非常厉害,但就变成非人类了,丧失了感情。” 人类的有趣之处在于,心能感受,却不能测量。因而我们有了抽象的名词来指代那些描摹不清的感觉,比如说爱、幸福、悲伤、愧疚等。其实,换到科学的角度,这些感觉都可以用生理激素的指标来测量,对于进化到高级阶段的生命(比如Lucy)来说,这些不过都是生理反应,可以被操控,甚至消除。然而,人之为人,在无法免除情绪左右的情况下,我们尽管不能上天入地,却能以倔强而坚韧的心经历着人生的跌宕起伏。有情,因而有痛苦,但只要这痛苦能被忍耐、被转化,人的心,即使羸弱,却也是战无不胜的吧。 本文由Jorkloop供稿,谢绝任何转载。

韩松的残酷剧场

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参与今夏CG动画电影《龙之谷:破晓奇兵》的大千阳光(Big Big Sun)宣布着手中国科幻作家们的作品改编计划,其中的作品包括了韩松的《红色海洋》、拉拉的《绿野》、《周天》、陈楸帆的《深瞳》等等,其中韩的《红色海洋》还一拍就打算拍成三部曲。
《龙之谷:破晓奇兵》的完成度和制作应该都是近一段时间里国产(CG)动画中的佼佼者,大千阳光在本片中负责了其中艺术导演、执行制片及特效后期等环节。大千阳光于2013年创立,创办者为女导演毕维,她也是本次计划中《红色海洋》的导演。毕维毕业于上海戏剧学院,获得舞台设计专业学士学位,后在获法国SUPINFOCOM高等学院动画导演专业硕士学位。除了担任《红色海洋》导演以外,她还将出任《周天》艺术导演一职。

美国非主流新媒体的崛起

“我们齐步向前,全球主义者们正落荒而逃!” 阿历克斯·琼斯(*以下简称AJ)一面大力锤击桌面,一面咆哮:”我受够这些该死的屁话了!我气疯了!”。在德州奥斯丁的一间录音室里,AJ标志性的粗暴嗓音正通过电波信号触及数百万的听众。在这档每天播出的长达3小时的电台节目中,AJ言辞激烈的攻击在全球主义者操控下的美国政府,并毫不留情的认为他们应当为非法移民、工业外移、高企的失业率以及毒品泛滥等社会问题受到清算。与传统新闻媒体尽量淡化立场和阵营的做法彻底相反,AJ直接大胆的宣告自己的政治诉求,他的报道和评论总是带着一种极其强烈的愤怒情绪。这个敦实的德州人用词犀利,极富攻击性,有时候他会让你联想到正在发起猛攻的拳击手或是倾泻而下的炸弹。实际上,他的本意的确如此,他要先用信息的狂轰滥炸解体你脑中那些陈旧的思维,这也是INFOWARS网站的一句常用的宣传语:“因为这是一场头脑中的战争。” 在过去,主流媒体常常忽视AJ的存在,当他们不得不提到他时,通常会为他打上极端的保守主义者、右翼阴谋论者、甚至种族主义者的标签。而AJ本人则对这些主流媒体的说法嗤之以鼻,他自视为灰色保守主义者,激烈的宪法主义者以及正统自由主义者,并坚持以不受教条约束的风格扩张他的新媒体网络。 相对CNN及MSNBC等传统媒体的收视率大幅滑坡来说,AJ的新媒体网路却在信息技术革命的大潮中高歌猛进。今时今日,阿历克斯·琼斯秀已经从最早的单枪匹马游击队模式扩展到了由100家电台以及主流视频网站同时播出的规模。除了电台节目、INFOWARS和PRISON PLANET网站,AJ团队仍坚持在各大流行社交网站,新媒体平台上攻城掠地。到2011年,他的网络观众已超过了前辈格伦·贝克以及拉殊·林博之和。而在2014年,INFOWARS的YOUTUBE频道已经拥有40亿的浏览量。 为何这个总是带着扩音器到处嚷嚷的家伙会大受欢迎?究竟在这数10年间发生了什么才能够将这个典型的锡帽子电台主持推到非主流新媒体领头羊的地位? 这可能跟一场在911事件后渐成气候的社会思潮不无关系。而AJ并非这场运动的直接发起人或是领袖,他只是敏感的把握住了飘忽不定,支离破碎的社会意识。并假以新媒体宣传的方式将所有这些各自为政,混乱不堪的理论拧成了一股囊括1776宪法精神、反对新世界次序、回归传统价值观,回归人性以及如电影THEY LIVE中描述的人类VS外星奴隶主的象征化意向。 一副INFOWARS网站的海报 早在2001年,911尚未发生之前,AJ就曾邀请电视剧X档案的演员迪恩·哈格朗上了一期节目。此君不仅在影视剧中扮演反政府黑客,在现实中亦是一名与角色十分相似的人物。迪恩在节目中透露X档案之所以如此成功,全因编剧克里斯·卡特在鸡尾酒派对上碰到一位灵媒,或者说一名伪装成灵媒的CIA特工。那时卡特尚未拍摄X档案,迪恩认为正是这位神秘的灵媒将许多真实的机密档案提供给了卡特,并帮助X档案获得成功。而这只是世界统治者通过娱乐圈操控社会意识的冰山一角。 AJ与迪恩探讨X档案中的真实阴谋论 假如这个段子是真实的,这就造成了一个显而易见的问题。既,为何那些藏在阴影中的世界统治者要将他们的下一步棋提前透露给公众,这样做的动机何在?一种在另类媒体界流行的理论认为,这是因为他们需要通过操纵媒体将未来的社会意识潜移默化悄悄植入,而当人为的转折性的历史事件真正发生时,手足无措的公众便会如催眠般自动将早已存储在潜意识中的思维提出,丝毫不怀疑的使之成为一种日常。这样做能更好的降低社会的抵触,避免遭到强烈的抵触。另外一种形而上学的解释则认为,任何一种面向社会群体传播的意识,都是一种真实存在的精神力量,这种影响将推动历史走向世界统治者早已定好的方向。而现实有时比小说更为离奇。种种另人毛骨悚然的预言不仅停留在象征和暗示上,有时候它们就像是牧羊人的皮靴踢在羊屁股上一样直接、粗暴。在2001年7月播出的一集《THE LONE GUNMEN》中,成千上万的观众在电视机前预先体验了恐怖分子挟持的客机趁着夜幕撞击了世贸塔的一幕。而2个月后历史如电视剧般上演了。当然,这可能仅仅是一个巧合。 世界统治者们总会为自己在流行文化界中物色新的代理人,向他们灌输一些提前信息,帮助他们取得声望与财富。汤姆·克兰西是一位有名的畅销军事小说作家,由他的小说改编的一线大片以及视频游戏在世界范围内都获得了成功。在90年代前,克兰西的小说大部分聚焦于冷战题材,苏联解体后,他成功的预言了新时代下的极端伊斯兰教恐怖主义危机。在克兰西1994年出版的小说《Debt of honor》中就虚构类似911袭击的类似场景,第一本书的内容业已成为现实,而今天的世界更像是在准备应验汤姆·克兰西在1996年出版的续作《Executive orders》,这本书描述了后恐怖主义时代,美国为了国家安全舍弃自由进入军事管制的景象。这恰恰是现在另类媒体讨论最多的热门话题。要知道,在布什政府通过爱国者法案后的今天,一部分敏感的公众意识到现实世界似乎离虚构的情节并不遥远。更有趣的是,汤姆·克兰西的最新一部《彩虹六号》系列游戏中映射了在美国国内兴起的茶党和占领华尔街运动。游戏剧情将这些人视为内部自生的恐怖分子,并虚构了他们拿起武器四处破坏的非河蟹举动。这也很容易让人联想到在经济崩溃后实施军事管制时,哪些力量是统治者们的最大障碍。他们需要将民众与军人洗脑,孤立分化社会群体从而达到全面控制的目的。而在2013年出版的《Command Authority》中,汤姆·克兰西笔下的前KGB特工出生的俄国总统早于现实占领了克里米亚,惊人的预测能力让人不得不怀疑普京是在按照小说的剧情行事。无独有偶,就在最近愈演愈烈的伊波拉病毒恐慌发生之前,挂上汤姆·克兰西名号推出的次世代主机游戏《The division》也适时摆在了玩家面前,游戏竟是虚构了一场致命传染病肆虐后进入混乱的美国社会,哇哦!又一次巧合?时下,是否能在美国国内使用无人机的社会辩论正在如火如荼的进行着,“无人机”的概念则先一步通过轻松的娱乐方式在人们的头脑中上演了一场铺天盖地的信息战争。似乎统治者们总有几套方案,不过在他们做出任何行动之前,总会用这个星球最强大的造梦工厂荷里活投石问路,以期达到真正的无缝连接的效果。 汤姆·克兰西《Debt of honor》小说封面 汤姆·克兰西《彩虹6号-爱国者》中虚构的中产阶级恐怖分子 当历史事件以镜像的形式出现时,大部分人会将此视为巧合,然后就是彻底的遗忘。但巨变的后遗症不会消失,它就像成千上万条有毒的触手慢慢触及生活的方方面面,当人们无法支付房屋贷款,失业、破产、妻离子散后便自然会停下来严肃思考这些问题。而传统媒体在这时候表现的更像是利益集团的传声筒,权力者的马屁精。当越来越多的人发现他们已经在电视上听不到任何有用的信息后,立即就投向了另类新媒体的怀抱。这个时候人们才焕然大悟,曾经被他们视为父母地下室里的怪人竟摇身一变成了真相运动的领头人、反抗新世界次序的英雄好汉。 “不仅是城市的污糟之地,三藩市的上流社区也一样,我说的是波西米亚森林,我常常得去那个地方,那是他妈的我见过的最下流的同性恋聚会。因为这些人,所以我绝对不会跟从三藩市来的人握手。” 尼克森在曝光的电话录音中用他特有的粗鲁语调说道。没过多久这位阴谋论之王就因水门事件下台了。 2000年,阿历克斯·琼斯及一队英国摄制组冒险闯入波西米亚聚会,在一个遍地参天古树的森林中,他们第一次拍摄到了这个传说中的异教仪式场景。对于一般西方民众来说,很难想象这些基督世界的社会精英,包括几任美国总统、政治人物、商界名流的群体会身着怪诞的斗篷站在一座名为莫洛的古巴比伦邪神雕像下呼喊着可怕的口号。这个仪式过后,据说还要进行活人火祭和淫乱。在白天摄制组有机会走到雕像下时,他们发现了用于活祭的铁床。 总统顾问大卫·葛根在波西米亚聚会现场 左为美国前总统里根 右边的是尼克森 http://v.youku.com/v_show/id_XMTkzMjEzMzky.html AJ团队拍摄到的异教仪式现场以及采访 如果这些平时满嘴仁义道德的社会精英竟是异教邪神的崇拜者和恋童癖,你就会怀疑,究竟THEY LIVE 的世界离现实还有多远?随着另类媒体的羽翼丰满,报道的专业程度也开始发生了巨大的改变。制作更加精良严谨的另类媒体节目不仅吸收了一大批刚刚抛弃传统媒体的观众,也招来了一些重量级的爆料人,当他们受到持续的关注时,自然而然的也形成了一种安全的庇护。这些不认同新世界次序的政治人物、经济学者、名人纷纷找到了发声的平台。像茶党领袖罗恩·保罗和阴谋论学家大卫·埃克这样的人物同时出现在AJ的电台节目中时,也意味着传统媒体的大溃败。毕竟另类新媒体更能代表普通观众的心声,也不会受大财团的制约。他们就这样成功的将911真相追寻者、老派的宪法主义者、支持拥枪者、农场主、小生意人、甚至整个中产阶级聚合到了一起,形成一股难以忽视的力量。 AJ在一次突击采访中询问大卫·葛根(前尼克森顾问)有关波西米亚聚会的问题,对方恼羞成怒,不悦而去 AJ与大卫·艾克在主流媒体曾宣称不存在的Bilderberg会场外 传统媒体自然也无法对此视而不见,CNN曾就枪械管制问题将AJ邀请到直播现场参与辩论,不过这场安排好要让他出丑的闹剧却在AJ的一阵标志性推土机式的咆哮中草草结束了。这成了一场另类媒体的胜利,观众已经在这几年迅速成长起来,他们早已经习惯AJ的风格,并能从他粗犷的嗓音中找到认同。而不了解他的人,则被他出格的行为吸引。天啊,他们竟让皮尔斯·摩根这个操英国口音的主持在美国节目上大谈禁枪的问题。 AJ与皮尔斯·摩根争论禁枪的问题 正如AJ以及其他所有非主流媒体所说的那样,传统媒体界以及娱乐圈早就成了世界统治者们的爪牙,别搞错了,他并不认为所有那些荷里活演员和导演都是那种带着点戏剧性的穷凶极恶的坏蛋,至少他们在公众面前维持着体面。而在另一方面,这些明星,导演,制片人和新闻人的确在某种程度上提前得到了信息,他们忙着赚钱,度假,修建自己的地下掩体,并不时为世界新次序鼓噪宣传,他们成了一群道貌岸然的帮凶,跟毒液搅拌在一起的美酒佳酿。而现在,总算有人厌倦了这一切。AJ喜欢引用电影桥段,懂得艺术杰作的巨大威力。只不过,这一次他要以其人之道还治其人之身,运用新媒体的力量力挽狂澜。他憎恶暴力,但又号召人们握紧手中的武器。更重要的是脑中的信息,只有掌握了信息,才能在新世界次序之战中全身而退。 “我爱生活,我爱我的家人,如果有一天你在新闻上看到我因抑郁自杀了,那不是真的,是他们杀了我。” 他说。

浅析《苹果核战记》三部曲

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Prologue

随着《苹果核战记:阿尔法》(Appleseed Alpha)于今年夏季上映,荒牧伸志(Shinji Aramaki)的《苹果核战记》CG电影终于也以三部曲的形式(《苹果核战记/Appleseed》/2004、《苹果核战记:意外解围/Appleseed Saga: Ex Machina》/2007)完成了自己的进化。由于系列自04年的第一作起就选择了完全依赖CG制作,因此这项技术在十年之内的演进也忠实地在三部影片中得到了展示,光是数一下汀南·纳兹(Deunan Knute)头发的处理便可以明显感觉到CG技术的长足进步。在最新的《阿尔法》中,影片整体风格相较前两作有了较为明显的变化,自动漫风格转向真实风格,在人物设定、表情动态、对白撰写等方面,都更趋贴近现实世界。

全金属杞人的逆袭

印象中,杞人忧天的主人公似乎是一位可怜巴巴,患上末日恐惧症的异类。万幸,其他人终究没有被他的疯狂传染。作为心智健全的正常人,我们可以用世人皆知的常识说服杞人早日回归正常社会。不管这种关怀与拯救的努力最后是否成功,杞人忧天的故事不可避免的成了教导人们放弃末日恐惧,安于现状的教条。 大部分人相信宇宙坚如磐石,世界不可能在一日之间崩塌。然而在现实中,还有另外一群人。他们对这种安逸的思维呲之以鼻。如果杞人忧天描述的是一种坐以待毙的消极情绪,那么备难者(Preppers)则是一群同样笃信大限将至,但装备精良,意志坚定,抱定决心要与末日怪兽大战八百回合,并在浩劫之后重建文明的勇者。 最早的备难者可能要追朔到圣经时代,诺亚符合备难者的所有气质、备受孤立、执着、对信仰坚信不疑,在浩劫之后又担负起重新创造新世界的重任。在宗教情绪的感染下,人们自然不敢怠慢随之而来的末日预言。这使得我们有很长一段时间活在诚惶诚恐之中,对未来究竟何去何从一筹莫展。然而,末日却迟迟未能兑现,这种不确定因素助长了妄自揣测。末日不来,我们便开始自作聪明,为自己构筑出启示录式的悲凉场景。冷战时期,世界被被热核战争毁灭是合情合理的,当战争的阴霾逐渐褪去以后,我们又用铺天盖地的的理论阐述了臭氧层破洞、千年虫危机、小行星撞击地球、经济崩溃、全球变暖、致命瘟疫演变成末日的可能。而所有这些末日预言通通破产之后,群体意识干脆孕育出让所有天灾组队而来的2012年玛雅末日文化。不过,2012最终只是一部危言耸听的电影,现在人们终于可以停下来喘口气,并轻松的嘲笑过去的一切不过是杞人忧天,末日理论亦随之陷入相对低潮。 备难者们却从未放松警惕,在这些人看来,所有那些游行队伍似的喧嚣不过是最终审判前的小打小闹,真正的毁灭藏匿在平静之中,它要趁我们放松戒备时才会露出锋利的匕首。 不知从什么时候开始,备难者们不再独立奋战,他们开始学着通过社交网络分享各类生存知识。并由此衍生出庞大的消费市场,从最简单的罐头食品到地下掩体,如今你能在互联网上轻易买到专为应付末日危机而准备的各种产品。而备难者们自然也不会满足于此,毕竟文明消亡之后便无法购买所需之物。于是这些平时伪装成会计师、加油站工人、推销员的备难者们便携家带口利用闲暇之余学习射击打猎,学习如何使用木柴驱动的汽车,学习在后院耕种等脱离社会后的生存技巧。要知道,备难者并不等同于那些蓬头垢面的生存狂,他们是一个有着传统家庭价值观并在浩劫之后不依靠任何组织便能最大程度维持目前生活水准的群体。 “早日做好准备是明智之举。”亨特说。不管能源危机、核战还是超级风暴,他都能够从容应付,这就是为什么他的皮卡是由木柴驱动的原因。 “当我看到一棵树时,其实我看到的是电池。”亨特说,一面将将高压的空气注入木柴熔炉,他的卡车便可以发动了。“这是我的疯狂麦克斯后备计划。” 46岁的斯卡·亨特穿着一件蓝色的POLO衫,蓄着山羊胡。在一处可以观测到他的住所的小山上不仅储备着1600加仑的泉水,还有一座蓄满水的水箱。与此同时,他还拥有一座大型的木柴发电机、一台柴油发电机、一台丙烷发电机、一台老式的军用电加热机、太阳能电池板,一座烧木柴的火炉以及太阳能烤箱。在食物方面,他准备了5座旋转式蔬菜养殖筒,以及屯满三文鱼及豆类罐头,各类谷物、土豆和奶粉的地下室。他将一台老式健身脚踏车改装成磨面机,这样就能自给自足生产面粉了。“如果电网瘫痪,你就得准备好过1800年式的生活。”他说。 他十分重视房屋周围的安全,在他的书房里,安置着一座齐肩高的枪械储藏箱以及数座来复枪架。他还在房屋外围的树林中布置了巧妙伪装起来的观测所,更在主屋附近埋设了红外线传感器。另外,他还随身鞋带一把史密斯&威森.38手枪。 他一面在牛仔裤上擦拭他的手一面说:“我们活在一个动荡的时代,用不了多久,人就会变成动物。” 亨特并不形单影只,在休斯顿一座中产阶级小区里。大卫将他的储藏室里塞满了食物,大量的医疗用品。他有两座枪械储藏箱。在他的书房里,有四个整装待发的的背包,里面塞满了为一家四口准备的防弹衣和军用装备,另外,还有一个塞满滤水器、食物、胶带以及救生装备的大号军用露营包。他的正门,花坛比正常程度高了16英寸。 “花坛是极佳的掩体。”大卫平静的说。“大部分人认为枪战发生在腰部范围,但是实际上真正的枪战总是发生在离地12英寸之间。” 亨特和大卫都是备难者, 一股正在美国迅速成长的亚文化群体。他们将空闲时间用来准备可能到来的各种末日场景。他们不喜欢被称为“生存者”因为那个词有太多负面和怪异的含义。当然,你很难判断他们和最近十年突然冒出来的反政府末日论者的区别何在。 备难者的政治光谱毫不出奇的伸向一些典型的茶党自由主义者。也囊括了关心气候变化的自由主义者以及波特兰单车信使(他们会将在天台上饲养蜜蜂当成是一种自给自足的反托拉斯文化)。大部分备难者都是保守的基督教徒,他们对奥巴马的“社会主义”倾向异常敏感。“基督的跟随者知道,在他归来之前会有一段难熬的时期。”亨特说。当然,他认为自己的准备更加针对一些现实的灾难。最有可能的是由经济崩溃引发的食物短缺和混乱。紧接着便是由太阳风暴引起的破坏。他在自己的安卓手机上装了一个APP,用来随时监控太阳的活跃程度。 毫无疑问,许多备难者更喜欢低调行事。他们认为当向外人解释电磁风暴可能带来的破坏时,很难不被当成“锡帽子“。万一某天真的”屎从天降“(TSHTF)你可不想那些陌生人来敲你的门让你分他们一些豆子罐头。 备难者们认为他们的所作所为并非古怪。”大部分我们的成员都是从事普通工作的,典型的中产阶级。“华盛顿州的马丁说,他是一个名为”美国备难者网路“在线论坛的发起人。他相信备难者社区在最近几年已经发展壮大,现在他的网站已经有19000名注册会员。就在几年前还没人明白”备难者“的意思。但现在这个词已经成了博客、网站和YOUTUBE上的热门词汇。各种备难者展览和集会如雨后春笋般遍及全国。为了赶上潮流,国家地理电视还制作了一部名为”末日备难者“的真人秀。 这种末日恐慌的情绪在美国并不罕见,当然,世界末日的预言时而有之。通过人口增长、城市化和1800年代的西部开拓,末世情节的野火通过像安息日会以及摩门教这样的宗教组织已经传遍了全美。 在南加州格林威尔的一座教堂里,一群中年备难者正在举行集会,这是今年的第二次集会 ,差不多有500人到场,他们是来听取一个关于食品短缺以及家庭防御的演讲。每隔几小时就有一次抽奖,奖品都是像来复枪瞄准器、荧光棒以及格洛克手枪皮套这类的东西。 唐纳·波特,一位英俊的南加州生意人,也是这场集会的组织者,他走上前台。”如果你看见这国家的现状还不开始准备的话,你就是无脑儿。“随之响起一阵掌声,他又说道”你并不是一个人。“ ”在美国,.22口长来复枪杀的人比别的枪多。“有人说道,他的意思是说,这真是一件极好的大杀器。 很多商家已经在主日学校教室外的走廊和体育馆里设了摊位,一为来自北加州的备难者商家的书摊上摆放着:《没有医生怎么办》;《家畜屠宰入门》;《幸存者》;《一本关于未来崩溃的小说》这样的书,在他的摊位旁边,一位年轻的伊拉克战争退伍老兵正在卖夜视仪以及”僵尸猎手“的汽车贴纸。 所有这些商家都是在过去一两年内才开始生意的,现在他们都赚的盆满钵满。”生意好到不行!“阿彻,一位23岁来自俄勒冈的前海军陆战队员说,他的主要商品是净水器以及一种用军队降落伞缝制的”生存手带“ 。 斯卡·亨特深谙备难生意之道。作为一位受过训练的工程师,前米其林雇员。目前他正从事着为人们改造末日房屋的活儿。他和自己的合伙人走遍各地,帮人打水井,安装太阳能发电机,搭建鸡舍、种植果园。亨特在2011年3月开办了”实用备难者“公司,到7月时他已经忙到不得不拒绝了一批新客户。 他自己的住所说明全副武装的住宅并不需要建成地堡。这座占地4500英尺的建筑运用了本地松木、以及有品位的铸铁栅栏,两倍高的屋顶。他和自己的药剂师妻子,3个十几岁的女儿以及一个五岁大的儿子住在这。 目前他正在帮一对夫妇在南加州的山林里建造一座新的住房,他们已经投入了10万美元,亨特认为他们很快就会再追加投入10万。这样的投入水准在备难者圈子里并不少见。另外,他还在为另外一位来自弗吉尼亚州的大客户建造电磁风暴防御社区。对于此事,他不愿意说的太多。 对于那些花费20万美元用于建造拥有热水的避难屋,以及堆满3年保质期冰冻菠萝罐头的人来说如果到头来什么也没发生,他们会失望吗? 亨特说:”不,不会的,一面要保持希望,另一面要尽可能为坏事做好准备。“ 如果真的发生了什么,亨特的的计划是这样:他的母亲,他的生意伙伴以及他的家庭将会撤离到避难所,如果他的女儿碰巧在大学里,她们也会按约定回来。他和他的生意伙伴会全副武装在避难所附近巡逻,这就像是成年人的童军野营再加上点兰博要素。一切听起来都是那么的完美。 在辛普森S24的一集中,备难者们被描述成一群歇斯底里的偏执狂。

双镜走双城(外一则)

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每一档快门速度都能独当一面!怕了没有?

Vivian Maier(1926.2.1—2009.4.21),一位美国街头摄影师,生于纽约市,但年少时大部分时间却住在法国。Vivian在1951年回国后,做了半辈子的保姆,而业余时间则热衷于街头摄影。她的摄影生涯足有50年,留下了超过15万张负片,其中大多数摄于芝加哥和纽约市区。Vivian以极高的热情记录了她身边的世界,除照片外还运用了家用摄像机、录音机,并佐以私人物品收藏,为世人开启了一扇窥视二十世纪后半叶双城风情的窗口。但这也许并非她的本意,因为她生前从未公开过自己的作品。

《2010太空漫游》:人类的宇宙大同白日梦

我的天啊,漫天的璀璨繁星!
—–大卫鲍曼(《2001太空漫游》男主角)

自从库布里克在1968年的大银幕之上为全人类展示了那无以名状的巨型星孩后,对《2001太空漫游》的解读与分析从没停止过。即便在2014年的今天,我们的时间线仍然被覆盖在这系列作品的宏大叙事空间体系中。《2010太空漫游》作为其续集的存在,自然也充满了无数的戏剧性,他同样承载了原作者阿瑟克拉克与库布里克在小说跟电影两个文本层面上的巨大能量,以至于我们有必要将探究的目光再度转移到他们的身上来。这场关乎宇宙的终极奥秘以及人类命运的谜题,对其答案的发现揭秘旅程终于开始了。